“好消息：乐夏提档，坏消息：今天周四”，这是昨天《乐夏3》宣布提档后刷到的一条微博。

随着今天第三期节目的播出，27支乐队都完成了初舞台的表演。最终有18支乐队在这一赛段晋级，进入下一赛段。

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自三周前节目开播《乐夏3》就话题不断：比如全网都知道，梁龙曾公开表示不会参加乐夏，这次“公开打脸”后选择加入；Mr. Miss 的《低语》被大乐迷高叶直呼“刘恋迷人”，冲上热搜；虎啸春乐队的寒朝和大乐迷彭磊那个跨越舞台的“I人拥抱”（MBTI型人格- I人意为社恐），让无数网友落泪，“若你喜欢怪人，其实我很美”。

2019年5月《乐夏》横空出世，打造了一个超级乌托邦，汇聚了许多曾经“活在地下里”的乐队，实现了圈内曾梦寐以求的诸多不可能。

其中，第一季《乐夏》HOT5乐队分别是新裤子乐队、刺猬乐队、痛仰乐队、click#15和盘尼西林。2020年10月《乐夏2》收官，重塑雕像的权利、五条人、达达乐队、大波浪乐队以及 Joyside 拿下年度 HOT 5。

如今，新裤子、痛仰乐队、重塑雕像的权利和五条人都走到了具备开万人演唱会的阶段。（回顾：三万人一起见证新裤子的第一场万人体育场演唱会）

中国摇滚乐，从一无所有中呐喊而来。

赵健伟在他的长篇纪实文学《崔健，在一无所有中呐喊》写道，“摇滚，作为一种音乐，本用不着如此大惊小怪，但当它在社会中产生如此强烈的影响并不得不担当起信仰时，我们对此就不得不刮目相看了。”

谁会预料到有一天，《乐队的夏天》能够带着中国摇滚乐从地下走到台面上？

虽然最初摇滚乐队的情怀属于65、70后一代，独立音乐情怀影响至80、90后一代，但当《乐队的夏天》真正打破了市场上音综主推大主唱的局面，做了一档真正关于乐队文化的综艺节目之后，关于摇滚音乐和乐队文化的传承则来到了00后一代。

在《乐夏》的助推下，乐队文化加速走向大众，在提振独立音乐产业链发展的同时，不同乐队之间巨大的变现差距也的确带来了诸多争议，似乎上没上过《乐夏》在短短数年间，就成为决定乐队号召力的唯一衡量标准。

但总的来说，在音乐综艺节目模式日渐乏善可陈，在传媒人只重传播不尊重音乐的大背景下，《乐夏》作为最懂乐队的口碑音综，依然获得了行业及乐迷们的尊重与认可。

今年8月，《乐夏3》确认回归，在经历了两年的空缺后，节目还能再占领高地吗？或者，用冯海宁打趣彭磊的那句话反问一句：“乐夏3还能摇滚起来吗？”

所以，在当今华语乐坛不断扩圈但作品口碑下滑，当消费者也渴求乐坛进入高质量发展阶段的背景下，一档网络音乐综艺的自我修养究竟是什么?

音乐综艺的核心是“音乐作品”

很多网友表示，“《乐夏3》播出前闹了一阵子的歌荒”。在排位赛中，节目高密度、高瞩目的歌曲推广，确实丰富了很多人的歌曲收藏列表。

压轴出场的二手玫瑰，一首《伎俩》结合了热点的改编，将人工智能的争议写进歌里，用 CHATPPT 带入 CHATGPT，公开探讨时代情绪，再配上二手玫瑰式的戏剧呈现，让大家看到节目组三顾茅庐必须请二手玫瑰出山的道理。

超级市场的音乐一响起，现场缓缓出现成片的食人花，不容拒绝地开始“吃”人，我们就这样被“吃”进超级市场的音乐里，遨游在另一个鲜活的、光怪陆离的世界，不明所以的“爱上我的C”。

Nova Heart 的《My Song 9》，一个字，稳。喜欢她们有种稳稳的幸福，可以挺胸抬头的告诉大家，“这乐队有口皆碑”。Helen 毫不做作的录节目状态十分圈粉。

如果说 Nova Heart 是一只让人十分心安的乐队，那么声音玩具就是她们的反面。没人觉得他们来乐夏是比赛的，就像他们在先导片说的那样，“我们是来给节目组一个改过自新的机会”，所以乐迷们总是很紧张，害怕任性的艺术家们太不食人间烟火。还好欧伽源是天生的歌者，他的嗓音里有娓娓道来的叙事、有一些偏执和呐喊、浪漫和不服……全部倒进歌里，缓缓流淌，淌入每一个聆听者的心中。

安达乐队的一首《江格尔英雄赞》，被弹幕高喊“蒙古血脉觉醒”，让我们回荡在世界音乐的磅礴大气中；康士坦的变化球，台式小确丧的《美好的事可不可以发生在我身上》，像一双大手猛烈的抓住了肩膀摇晃、撕扯；金牌制作人乐队火星电台，黄少的声音稳又浪漫，太好听了；即使是淘汰的绝对纯洁和鬼否，也把一往无前都留在了音乐里……

总之，这次的27支乐队各具特色，秉承了节目组前两季的作风，力图给大家带来各式各样的音乐类型。《乐夏3》的回归，让人重新拥有了一种珍贵的体验 —— 享受综艺带来的审美上的愉悦和情绪上的放松。

从节目里到节目外，谁在给乐队打分？

乐队的去留，到底谁说了算？这一季节目在打分上有了新的变化。两季中与乐队一同出圈的还有“专业乐迷”犀利的点评，这一季，节目组特别将“专业乐迷”美名为“乐队友友”，从平等友爱的角度，给予新的角色定位。

所以，说回备受争议的“专业乐迷”，他们在专业领域是有发言权的，但他们真的能决定乐队的去留吗？

这次节目给大乐迷和乐队友友都降了权，和大众乐迷一样每人一票。我们用降权前的标准来换算了一下，几乎不影响本轮的晋级结果，可以看到八仙饭店用之前的评分标准会晋级，咖喱3000则会出线，然而八仙饭店又在复活赛中大展身手成功晋级......

不过，在一些分数面前，怎么换算好像结果都没有变化，比如稳坐第一第二的安达和二手玫瑰。

从票权来看，不论是降权前还是降权后，都是大众乐迷占据主导地位，而在本次调整票权后，大众乐迷更是成为投票池中的绝对力量。

其实从游戏规则的角度来看，行业也可以理解。因为音乐人和独立乐队始终无法圈地自嗨，作品最终还是要传播出去，乐队名字要拥有影响力，在线上和线下，听的人多了，乐队才能蹚出一条职业发展的“康庄大道”。

当下，音乐的传播方式越来越广，但能被看见的仍是少数的头部音乐人。根据《滚石》2020年7月公布的数据显示，前10%的音乐人在近一年内依然占据了流媒体平台90%以上的流量。从企划到制作再到宣传，长尾音乐人如何被大众看到？在世界范围内都是独立音乐人和独立厂牌需要克服的难题。

节目组能将鬼否、绝对纯洁这样的乐队带上综艺大舞台，已是节目为行业的多样性献出的一份力量。虽然剪辑入正片的内容不多，但乐队也收获了曝光、讨论以及一些善意的打抱不平。

小众音乐破圈难，理想状态下，还需要更多乐队出现在尊重音乐的强势媒体舞台上，与大众消费者产生心灵的撞击和回荡才能完成。

譬如，第一期节目中的鸟撞和钢心乐队，都是乐迷们无数次在Livehouse、在音乐节现场一遍遍听过的乐队，他们当之无愧登上《乐夏3》的舞台，这是他们多年来活跃在独立音乐第一现场应得的机会，但在结果出来之前没人能知道结果。

乐队的去留，取决于能否取悦大众乐迷的耳朵；未来乐队的职业发展道路，也取决于是否吸引一批忠实乐迷，出“真金白银”买单。当优质音乐内容的生产速度还不如听歌平台版本升级的速度，音乐人都像蹦豆子一样出EP、发单曲，好的音乐被埋没在海量的内容库里，几乎发布后就陷入沉睡的命运。

独立音乐这个行业真的太难了，也太卷了，像一池深不见底的大水塘，搅了又搅、筛了又筛，也难以出头。一个行业没有办法把命运都寄托在一档音乐综艺上，它首先是一档综艺，需要赢得大众关注度，才能保证自己的命运。所以，对于庞大的独立音乐池子来说，节目只是“杯水车薪”，无法承担更大的责任。

即便如此，有《乐夏》这样的节目在，每年终归有几支优质乐队，能够被大众看见。今年，《乐夏3》依然可以继续“造星”，哪怕在大众层面只成功一个，也足以带动乐队文化继续扩圈，提升乐队在大众流行文化中的影响力。

一档高分音综，不应该成为最终季

首先，今年节目释放了更多希望的讯号，有望在后续“爆破”。

比如，以一曲惊艳大家的 Nova Heart，成为首期节目播出后的大热门。但其实 Nova Heart 早年在 Livehouse 演出就已经收获了一大批乐迷，冯海宁本人也被称为“北京摇滚皇后”，Nova Heart 也是我们心中真正的有态度、且天赋异禀的艺术家。

新学校废物合唱团，这只成立9年的乐队带着热血的《再见琳尼尔》拉开了《乐夏3》的帷幕，主唱刘凹凭借 REAL 的性格也收获了一波热度，同时贡献了本季的第一个名场面，虽然是那英式的呐喊，但却不失幽默，说不定刘凹今后也能靠说话赚大钱了！

当然，节目中还有那些一战成名的乐队。比如八仙饭店，他们是最早看拼盘演出我们就一眼喜欢上的乐队，加上充满戏剧性的绝地逢生剧情，实在让人想要吹捧几句；有备而来的柏林护士，摇滚乐队去上形体课怎么就一点都不违和呢？瓦依那的人物魅力是真实而立体的，他们在田间喝咖啡，在山里组乐队，是多少白领想做却没下定决心去做的事情。

他们给万千怀有音乐梦想的年轻人展示了一种可能的未来 —— 是金子终会发光，只要有好作品，Nobody 也能成名在望。

其次，节目对各路乐队敞开心扉，不存在“鄙视链”预设。

比如，在节目中直面“网红乐队”标签的回春丹，表示“感谢互联网”，加上他们精彩的和声，加强了整首歌的感染力，这一仗他们打得不错！

还有一票难求的“网红乐队”橘子海，他们来自青岛，说“北方的海是浪漫的海”，因此把乐队取名为“橘子海”，名字浪漫到很早之前，我们以为这是一只南方乐队。麻园诗人和散人也经历了一些争议，面对乐队友友只给出了3票的劣势下，仍然顺利晋级18强，他们的音乐也是一面镜子，带着小镇青年的困惑与忧伤。

当然，人们可以继续选择对“网红乐队”贴标签、对某种风格带着偏见，但至少节目层面，没有给音乐风格不同，处于不同发展阶段的乐队们做预设。

最后，节目较好地平衡了流量与品质，并不做作。

《乐队的夏天3》第一期播出后，呈现出乐队文化的多元与活力，让节目兼具流量与品质，娱乐性与启发性。

因为在这个聪明的时代，做作会被Z世代一眼看穿，音乐节目亦如是。如果大家随时做好了表演的准备、如果情绪大于内容、话题盖过作品，那节目的初心或许早已不在。

“乐手们好像都不愤怒了”、“节目呈现也没有那么多冲突了”，但我们热爱的摇滚乐真的只有愤怒和冲突吗？

罗伯茨在《英国史》中提到滚石乐队和披头士乐队时有这么一段话，“现在老百姓创造了其自己的文化 —— 明亮的、欢愉的、自由自在的、富创意的，但也是愤怒的，短暂的和支离破碎的。”这一串的形容词下，是对当时摇滚乐发展阶段既精准又丰富的概括。

乐迷跟着明星疯狂，不同的人在同一场演出里寻找到不同的感受，那一瞬间，摇滚精神的契合，来自于不同人生的碰撞，那些情绪是丰富的，绝对不是单一的。

那么，《乐夏3》还能摇滚起来吗？在我们看来，答案是肯定的，它属于当下摇滚乐发展的一部分，它呈现出摇滚乐在中国本土化的生命力，也成为记录这个时代乐队文化发展的侧影之一，这就足够了。

编后语：

初舞台的整个赛程，音乐财经编辑部的小伙伴也在现场观看了，现场的体验太好了！没想到在节目上线后再去聆听，体验还是会断断续续的闪回现场，包括录制时棚里的闷热感也回来了，这就是乐队的夏天啊！

感动还是感动，叹息还是叹息，只是所有的细节都被无限放大，所以引发的爱恨也变得更加鲜明。当然也有一些不会被放大的，像那些在现场就已经饱满至极的感官情绪，这就是我们喜欢的独立音乐！

希望《乐夏》能一直办下去，希望每一支乐队都能越来越好。

撰文：刘蒙蒙/ 排版：河清/ 编辑：董露茜

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